“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。
文祯非有言，“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”他曾留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。他将油画与水墨相结合，使其作品既有西方绘画的语言构成，又有中国水墨画的精气神韵。本次展览展出了文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行·系列》作品。作品名称表明了文祯非的心迹，释家有云：“平常心是道”，《墨子·经上》曰：“行，为也”。文祯非以一颗平常心作画，通过画画，为人，践行其艺术创作之路。
文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心”，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。“少年时，我看山，山是山；中年时，我看山，山不是山；现在，我看山，山还是山”，不同观众从艺术家的作品中，看到不一样的“景外之景”。“心生景，景生情”，就是从艺术家内心到观众感受的转化过程。文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。
文祯非依据个人的独特感受，创造了一个全新的艺术世界。虽然创作手法处于抽象和具象之间，但又为观众创造了一个独立而真实的世界，重新搭建了一个具象与抽象、特定意境与意象的精神空间。这是一个特别强调艺术创新的时代，文祯非在“创新”与“传统”之间取得平衡，其作品既包含传统写意文化的元素及特点，又包含了西方文化的元素及绘画技法，他将两者融会贯通，创造性地变通了传统写生意识与写生方法，探索出现当代中国写意油画中极具个性的创作手法。
其笔下的风景，具有一种神秘魅力，是一种具有诗意的写意手法，又是一种亦幻亦真的绘画语言，其作品中创造出的多层次，没有明确画面的“意象”和“意境”，正是对唐代司空图提出的“象外之象，景外之景”的思维探索。其油画作品，由此焕发新生。
文祯非，生于青海，现为中国美术家协会会员、深圳市美术家协会副主席，北京当代中国写意油画研究院副秘书长，中国艺术研究院深圳美术创作院、深圳市深视觉美术创作研究院院长，国家一级美术师，俄罗斯国立师范大学美术系硕士学位，国家艺术基金项目评审专家，深圳大学艺术学部、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。
在中国美术馆等各地方美术馆举办个人画展数十次，绘画作品分别参加省市和国家级美展若干次以及在十多个专业美术期刊上发表，部分作品被私人和专业美术馆等机构收藏。
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