最近走红的张颂文就是一个典型的例子。他曾经是一个名不见经传的演员。他跑遍了367制作组，但367制作组拒绝了他，800多人告诉他：你当不了演员。
张颂文总是告诫自己“先苦后甜”，于是她年复一年地坚持，直到遇到《狂飙》，走红，真正意义上的“一流”。
为了追上张颂文的热度，平台将他之前电影的封面换成了张颂文专属的个人海报。
同样的一幕发生在王心凌身上。在浪姐上学期间，因为不红，认识了节目组《看人点菜》。一开始舞台上的戏份很少，缺乏存在感。
看到王心凌凭借着高人气和相关性爆红全网，播出组第一时间将封面换成了王心凌，节目中的镜头也多了很多。
从张颂文到王心凌，演艺圈的“臭问题”被彻底揭穿，但与此同时，影视圈的“造假营销”也被意外曝光。
明明戏份太少，却因为流量和吸引力，站在了海报中间。这种“恶作剧”应该引起重视。
最近有这样一部电影超越了张颂文《扫黑决战》和张译《万里归途》，登上了热度榜的第一位。这部电影叫做《幻术先生》。
这部电影之所以走红，想必是因为勾起了观众心中对林正英的感情。稳坐C位的钱小豪就是最好的证明。两人就是家喻户晓的“师生关系”。
那怎么可能不重要呢？显然，海报占据了一半以上，它清楚地向观众传达了他是当之无愧的主角。
但是看完这部电影，我们才知道自己被“骗”了。从头到尾只有屈指可数的几个镜头，只有钱小豪两句台词，也算是不可或缺的工具人角色了。
《幻术先生》发布三天，票房达到371万。超过了很多网络大片，但是这个数字有多少观众为钱小豪买单？不言而喻。
不得不说，网络大片绝对是“骗子营销”的重灾区，被“骗”的观众更是数不胜数。比如电影《大梦西游之五行山》，定档之时，将席卷全网。西游记的电影那么多，为什么这部电影这么受欢迎呢？
是因为剧组打着池重瑞的旗号宣传的。作为在86版《西游记》中饰演唐僧的演员之一，时隔36年再次饰演唐僧。可见这一招有多吸睛。
看完片子才恍然大悟，所谓的迟重瑞完全是“假的”，占据了海报的C位，却在片尾只露了脸，完全欺骗了观众。尴尬什么：老戏骨底线在哪里？
原以为“造假营销”只存在于网络大片中，没想到有些院线电影为了票房全力以赴。
以春节电影《无名》为例。光是看演员和海报，梁朝伟和周迅就突然出现了。难道又是《风声》？
事实证明，期望越大，失望越大。《无名》是一部披着谍战片外壳的文艺片。有多少电影院听鼾声？
题材只是忽悠观众的噱头，周迅的戏份少得可怜。像这样拿他当广告卖点，岂不是有点不厚道？
这样的“诈骗广告”在周迅身上发生过不止一次。当时被称为年度巨剧的♬，是因为陈坤和周迅在《画皮》未能先播后合作。
陈坤和周迅被剧组分明是男是女，但他们的戏份却比不上一男一女的屈楚萧和沉月。
面对惨淡的票房回报和铺天盖地的网络舆论，电影制片人坐不住了，发表声明回应舆论。
既然沉腾是电影之王、票房老大、拯救电影的“灵丹妙药”，不少电影就钻空子，打着“沉腾”的旗号“骗”票房。最无限的是《日不落酒店》。
说起这部电影，确实如此，海报上还特意写了沉腾是一个特别的明星，但剧组对“特别”的理解是不是有一些误会。
因为整部电影，我根本就没有看到沉腾的身影。如果非要我说什么的话，那就是一个没有任何特征或动作的人形广告牌。
不少赶往沉腾“买单”的观众，都被影片的“表演操作”惊呆了。没有人会想到，沉腾会以纸人的身份出现在整部电影中。
但尽管网络舆论一边倒，差评甚嚣尘上，片方却不动声色。现在看这部电影的演职人员名单，沉腾的名字还在，而且排在第三位，就好像是摆出一种错的是一个的姿势。
但是电影制作方不管这些，他们还是急于消耗观众对沉腾的热情，《李茶的姑妈》《四海》《温暖的抱抱》也是一样。
原以为沉腾这样拿着收银机的演员会这么“毛骨悚然”，没想到知名演员竟然会这么做。胡军就是一个典型。
海报《黑狐绝地营救》是胡军居中，恰到好处的C位。许多观众天真地认为他是男主角。
但观影的观众却如坐针毡，如芒在背，如刺在喉。胡军的戏份已经不能说小了，一共只有3个镜头。
对于很多观众来说，《爱情公寓》就是青春。虽然争议颇多，但这份记忆的份量却是无与伦比的。《可爱4》之后一直没有消息，直到官宣大片，再次让观众热血沸腾。
原班人马和十年合约真的很难不吐槽，但只有走进电影院才知道电影制片人的套路有多深。
《爱情公寓》是假的，《盗墓笔记》是真的。宣传的时候只有爱情公寓的演员在，但是袁弘饰演的张起灵出现在片中。她的角色和男主角一样重要。
这种“以羊招卖狗肉”“拆花木”的噱头让观众大失所望。在资本眼里，所谓的感情不过是一种赚钱的工具。
小弟所说的只是国产片的冰山一角。海报明明是宣传电影的一种手段，却一度成为一种“坑爹”的手段。这样的“混乱”正以惊人的速度疯狂增长。
选角固然重要，但真正决定一部电影好坏的还是剧本和质量。希望国产片多一些套路一些，诚恳一些。
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